一条比拉普拉塔河更有情调的河流，慢慢流淌在了听着的三人心中，磁电般的声音，让他们听得身上都有种麻麻的感觉了。
刘欣悠和柏瑞明都觉得林在山这首歌写的好美，曲美，词更美！就好像散文诗一样，慢慢的流淌而出。
李孝妮则是从听第一句开始，脑海便被击穿，后面林在山唱的，就更让李孝妮有这种感觉了——
……
当爱燎原成灾你徐徐侧身~
堆积肥沃河床我是朝圣的人~
我是客途的雁却一往情深~
从此无意追逐新绿的春~
……
任我流吧层层冰川~
亿年换几寸我也宁愿这么盼~
等到昏黄等到痴傻~
等着公主吻青蛙~
……
刘欣悠和柏瑞明越听越陶醉。
《河》可以说是张雨生将中国传统文学中的“赋”，“比”，“兴”手法，成功的运用于音乐的表达，将观音山与淡水河的情状与男女间的性.爱缠绵结合为一。
所谓的“赋”“比”“兴”，起于《诗经》的“六义”。具体讲，“赋”就是铺陈，随物赋形，直歌其事。后世多用于“赋”这种文体，比如汉赋。而在这首歌中，有白描河的部分，这就属于赋。
“比”——即比拟，托物言情，有显有隐。代表如《楚辞》。
而“兴”——即联想，因物起兴，由此及彼。代表如《古诗十九首》。张雨生家住在淡水河的入海口，由所见到的观音山与淡水河联想到爱情，即为这首歌中的兴。正尤如《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”起兴至“窈窕淑女，君子好求”，“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴至“所谓伊人，在水一方”一样。
中国文学中“赋”“比”“兴”结合的好的如唐人崔护诗“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。“桃花”与“人面”的交相变化，产生千年不灭的艺术美感。而张雨生的《河》则以淡水河，观音山与男女性.爱之间的“似幻似真，亦实亦虚”营造美感，也足为一时之绝唱。
当然，这只是从歌词上看创作。如果往更深处挖掘这首歌的原本，就更能体会张雨生在这首歌中汇聚的良苦用心了。
比如配器。在原作中，张雨生与黄中岳的两把电吉他，一左一右呼应式的对飚，用K哥的话说是“象征了一种世代的交替”。张雨生有意地使用着一种老式的摇滚句型，显然这是有特殊用意的。
事实上，他们的快意刷弦，那种恣肆的发挥，使得这首歌给人以非常具有生命力的感觉。爱情有如“河”的润化万物一样，有缔造新生的能力，如浴火重生的凤凰涅磐。那么，这里也用到了“比”的手法。
同样，在人声上，开始伴随弦乐的轻吟浅唱到电吉他响起时的飚高音，直到那句被惊为天人的“这里有爱”，这象征了爱情由开始时相思的涓涓细流到热恋中泛滥决堤时的狂澜奔涌，这也是“比”的手法。
所以，这首歌是从很多方面入手，用“赋”“比”“兴”将张雨生对于爱情，生命的觉悟熔于一炉。
其实，借河言情的在中国文学中有许多。听这首《河》，让人仿佛回到了曹子建的洛水之畔，感受那份迷离怅恍。又若来到徐志摩的康河之边，品味那种恋恋不舍。
然而，与以上不同的是，《河》带给人的还有一种澎湃的生命力的震撼，一种勃勃生机的力量。
此刻，林在山投入到歌境中，回味着李孝妮的美好，唱的越发动情了，一直到最后的假高音上飙，直给三人听到了头脑过电、体肤发麻的感觉——
……
魔咒缓缓退尽你笑的厉害~
天曾缺掉的角无非此等神采~
我将残翼放下从河中走来~
你正颔首告知这里~有爱~~~
有~爱~~~~~~~！
……
“铃铃铃——！”
林在山一首歌唱完，他们组的倒计时闹钟正好鸣响！
李孝妮沉醉的都不想从这首让她窒息的作品中拔脱出来了。
刘欣悠则是完全听离魂了。
她是第一次这么近距离的听林在山唱Live，还是在阳光普照下的拉普拉塔河岸边听清唱。
这感觉，就像做梦一样！
林在山的歌声仿佛将拉普拉塔河给唱倒流了！
一瞬间，天地间再无一物，就剩下了一个沧桑深情帅到了不可思议的神奇大叔！
之前因为和柏瑞明一起拍戏，搭档了很久，作为一个情窦初开的小姑娘，因戏生情的情况很正常，刘欣悠一直都觉得柏瑞明超帅，她心里有暗慕柏瑞明。
但现在，听过林在山唱过这样一首第一遍听就能让她灵魂沉醉的作品，她才意识到——这世界好大！
有才华的中年大叔帅起来，简直让人无法自拔！
再看林在山时，她眼中的林在山，就好像被太阳蒙出了一层神圣的光，林在山用这一首歌，直将她的心给帅裂了！
柏瑞明虽是很骄傲的男生，但听过林在山这样一首歌后，他不得不承认，天外有天，人外有人！
在娱乐圈真正的超级天才面前，他们这些年轻人差的还太远太远！他们还需努力啊！
“别傻着了，赶紧走吧！我们到时了！”
林在山见李孝妮痴痴的望着她，笑着拍醒了李孝妮，和两个年轻人告辞，他们率先赶往了下一站比赛地——天主教大学体操馆。
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